Dalam Artis India di Paris — seorang seniman India yang memutuskan untuk mengeksplorasi dasar-dasar seni plastik, seorang pria yang halus dan ahli seni, seorang pembaca yang rakus, seorang penulis, seorang pemikir, seorang makhluk estetis – berapa banyak dapatkah kita katakan tentang Sayed Haider Raza, yang meninggal di New Delhi pada hari Sabtu pada usia 94 tahun?
Untuk seni kontemporer India, Raza adalah pencipta jembatan epik — jembatan yang merentangkan unsur-unsur tradisi dan membawanya maju untuk menciptakan pulau-pulau warna yang kaya akan filosofi advaitya India dan gagasan tentang benih — – perkecambahan, prinsip segala sesuatu yang lahir dari kata Om.
Tahun lalu saya beruntung bisa menghabiskan beberapa jam bersamanya selama seminggu dan pertemuan itu mengungkap keindahan kilas balik dan kesedihan serta kesendirian dari seorang seniman yang benar-benar berbakat yang hanya ingin melukis.
Saat kami duduk bersama, dia akan membawa kembali masa lalu — semua penjelajahan lamanya terungkap dengan sendirinya. Karya awal Raza diambil dari kenangan masa kecilnya yang dihabiskan di hutan desa asalnya Barbaria di Madhya Pradesh. Dia akan berbicara tentang kepala sekolahnya, yang menyuruhnya untuk berkonsentrasi pada satu-satunya tempat yang menjadi Bindu bersejarah.
Gaya Raza telah berkembang dalam berbagai cara selama bertahun-tahun – dari lanskap ekspresionis, yang menjadi representasi geometris kota dan desa di Prancis pada awal 1950-an selama bertahun-tahun di Paris. Pada tahun-tahun berikutnya, unsur-unsurnya berubah — seiring dengan kaburnya garis dan dominasi warna — terdapat intensitas spiritualitas yang lebih dalam yang dijalin ke dalam karya-karyanya.
Gagasan lanskap melebur menjadi sentimen spiritual non-representasional yang dibangkitkan oleh semangat dan struktur spasial abadi suatu tempat menjadi wilayah representasi tak berwujud dan intensitas warna yang lebih dalam.
Pada tahun 1970an, kemurnian bentuk geometris mendapatkan momentum dan dia mengukir ruang metaforis dalam kepekaannya. “Bindu” yang primordial dan pepatah menjadi lencana ikoniknya. Kita melihat sebuah ruang gelap yang tidak hanya sakral dalam simbolismenya, namun juga merupakan lambang ke-Indian-an — sebuah simbol yang berbicara secara holistik dalam konteks filsafat dan gagasan sastra India.
Ia sering menyebut karyanya sebagai “hasil dua penyelidikan paralel”. Pertemuan antara “tatanan plastik murni” dan kekuatan alam yang abadi. Dua unsur penting yang dibicarakannya adalah Bindu dan Panchatatva. Ia biasa mengatakan bahwa pemikiran yang lebih tinggi melibatkan pertemuan dua pikiran paralel menjadi satu titik untuk menjadi “Bindu” (titik atau pusat gempa).
Bindu melambangkan benih yang membawa potensi segala kehidupan, sering dikatakannya.
Hidupnya berubah setelah kematian istrinya, artis Janine. Temannya Ashok Vajpayee membawanya ke India untuk menjaganya dan memberinya ruang serta kedamaian untuk menciptakan karya di tahun-tahun terakhirnya. Raza Foundation di Delhi adalah tempat dia tinggal dan melukis setiap hari.
Hidupnya penuh dedikasi dan komitmen besar terhadap pekerjaan. Kebaikan dan kemurahan hatinya begitu dalam sehingga ia rentan terhadap orang-orang yang dapat menyalahgunakan kebaikan dan kemurahan hatinya.
Sebagai seorang pria, Raza lembut dan menyukai segelas anggur dan keju. Dia menyukai musik dan menghadiri misa di Katedral Hati Kudus di Gol Dakkhana di Delhi. Dia berbicara tentang kehidupan di Paris dan bagaimana dia akan pergi ke gereja bersama Janine. Dia mengatakan dia merindukan lagu-lagu pujian tersebut — dia sangat percaya pada keragaman agama.
“Saya percaya pada Kristus dan Krishna. Saya percaya para dewa ada untuk semua orang. Saya percaya bahwa Kristus adalah simbol penderitaan dan pengampunan. Kita tidak bisa mengubah pesan yang kuat itu; ini adalah pelajaran bagi kita masing-masing.”
Raza juga seorang yang rakus membaca dan menyukai penyair, pemikir, dan penulis esai Prancis. Kami berbicara tentang keindahan makam di Paris dan bagaimana makam tersebut menjadi tempat untuk dikunjungi untuk merenungkan kehidupan dan kematian. Di hari-hari terakhirnya dia merasa kesepian, suaranya melembut seperti bisikan dan dia merasa sedih karena terorisme.
Ia meninggalkan sebuah karya yang akan membawa keharmonisan dan kedamaian pada setiap dinding yang digantungnya. Karya-karyanya merupakan bukti kerja keras dan ketekunan. Beristirahatlah dengan tenang Raza tuan!